Мария Муат - ведущий режиссёр современной кукольной мультипликации. Ученица Сергея Образцова. Дебютировав лентой из серии сказок о дядюшке Ау, Муат увлеклась экранизациями поэтических произведений («Старуха, дверь закрой», «Шалтай-болтай»). Затем участвовала в создании популярного детского мультсериала о животных «КОАПП». Перейдя на студию «Союзмультфильм», Мария Муат создала своё лучшее произведение – лирическую комедию «Влюбчивая ворона» по сценарию Ирины Марголиной. Результатами творческого и жизненного союза с известным драматургом Владимиром Головановым стали фильмы «Античная лирика» и «Короли и капуста». Большой успех у зрителей и фестивальной публики завоевала экранизация египетской сказки «Корона и скипетр», созданная в рамках английского проекта «Сказки народов мира».

Владимир Арбеков — советский режиссёр мультипликационных фильмов. И взрослые и детки непременно любят советские мультфильмы Арбекова. Почему советские мультфильмы считаются бессмертными? Всё из-за того, что мультипликационные картины, сделанные на просторах Советского Союза, могут передаваться между поколениями без потери интереса к их просмотру.

Аида Зябликова - первый аниматор, кто начал использовать в анимации куклы в человеческий рост. Таким образом, куклу удобно было снимать с разных ракурсов. Это упростило процесс создания мультфильма «Карманник» - про маленького вора, который помещался в кармане. К сожалению, ростовые куклы не сохранились, но осталась подлинная кукла самого карманника Коляна – ростом со спичечный коробок. Именно ее руками создавались куклы к мультфильмам «Укрощение строптивой», «Иосиф». А для проекта «Кентерберийские рассказы» она сделала 90 кукол! «Приключения Домовенка Кузи» режиссера Аиды Зябликовой – это часть той, легендарной, советской мультипликации 80-ых годов, на которой выросло несколько поколений. Как и другие анимационные сериалы того времени, «Домовенка Кузю» не просто полюбили, мультик тут же разобрали на цитаты, которые продолжают звучат и по сей день.

Розалия Зельма — российский и советский художник-мультипликатор. Эта удивительная мастер работает в нашей анимации уже 50 лет. На ее мультфильмах выросли целые поколения. А ведь они - для всех абсолютно, для самых маленьких - добрая и милая серия «Ушастик и его друзья», для ребят постарше - целая обойма гениальных, красивых и мудрых мультфильмов «Голубой мяч», «Девочка и дельфин», «Фантазер», насквозь пропитанный тонким юмором и иронией "Мук-скороход", для взрослых - тонкие, красивейшие и остроумные, сделанные в самых разных техниках и жанрах «Скамейка», «Женская астрология», мудрое и горькое «Пугало», феерическая серия пародий «Капитан Пронин». И многие-многие другие. О ее работах можно писать до бесконечности. Иногда кажется, что достаточно просто понять и не оттолкнуть всю ту мудрость и доброту, которой мастер так щедро с нами делится, и не понадобятся нам больше никакие учебники, скучные законы и указания. В ее работах есть все!..

Станислав Соколов — режиссёр и художник анимационного кино. Графической анимации обучался у Ивана Иванова-Вано, а объёмной — у Вадима Курчевского. «Чёрно-белое кино» — самая знаменитая его картина, всевозможный лауреат и гордость «золотой фильмотеки» нашей мультипликации. Соколов был среди тех аниматоров, кто в перестроечные времена смело включился в «шекспировский» проект никому не известной студии «Кристмас Филмз». Успеху «Бури» и «Зимняя сказка» режиссёр был обязан предложением продюсеров участвовать в создании одного из главных фильмов нового библейского проекта — «Чудотворец». В полуторачасовом комбинированном фильме с компьютерными фрагментами на долю Соколова выпала основная и самая трудоёмкая семидесятиминутная кукольная часть. Насколько оправдана кукольная «форма» для воплощения глубинного религиозно-философского «содержания» — это вопрос дискуссионный, однако профессиональный уровень, на котором продюсерская задача была исполнена, повода для дискуссий не предоставляет: безупречная работа.

Нина Шорина — режиссёр мультипликационных фильмов. Интенсивно работала над высвобождением формы из-под гнета традиционных жанров и тематики «обычной мультипликации»: «Недобрая Ладо», «Прекрасная Пери», «Сказка об очень высоком человеке», «Про Буку», «Второе Я», «Комната смеха», «Сквозняк».

Александр Полушкин — советский режиссёр-мультипликатор. В 1975 году снял свой первый кукольный мультфильм «Волшебный мешочек». Были после: «Раздобыл заяц магнитофон», «Беда», «Лесные сказки», «Семь братьев», «В тусклом царстве, в сером государстве», «Понарошку», «Снегурята», «Филя» и цикл по рассказам Кира Булычева «Чудеса в гусляре». Его мультфильмы объединяют, ведь они становятся родными каждому из нас, и соответственно, уже и мы не можем быть друг другу чужими.

Лидия Сурикова подарила миру замечательные работы: «Бим, Бам, Бом и волк», «Дядя Федор, пёс и кот», «Шелковая кисточка», «Златовласка», «Девичьи узоры», «Ветер про запас», «А в этой сказке было так…», «Лебединое пёрышко», «Пекка», «Площадь картонных часов», «Как Иван-молодец царску дочку спасал», «Чужой праздник», «Бояка мухи не обидит». Вот почему взрослые никак не могут расстаться с детством и, отбросив дела, с удовольствием устраиваются у телевизора, чтобы смотреть советские мультфильмы. Все герои в них как, будто нам крайне знакомы и близки, мы с лёгкостью их принимаем, и просто любим. Ведь в них представлены сюжеты, с которыми не повстречаешься в обыденной жизни, но они почерпнуты с наших народных обычаев и сказок, которые известны каждому ребенку.

Галина Баринова — советский и российский мультипликатор. В 1956-98 гг. работала на «Союзультфильме», в технике рисованной мультипликации и перекладки. Как аниматор, принимала непосредственное участие в создании более 40 фильмов. С 1969 — первый выпуск альманаха «Весёлая Карусель» (режиссёр и художник-постановщик). Является одним из инициаторов создания альманаха «Весёлая карусель».

Эдуард Назаров — советский мультипликатор, режиссёр и художник. Художник, способный скупыми штрихами карандаша создавать законченный человеческий (и животный) характер. Режиссер, придумавший целый мир героев, безмерно обожаемых несколькими поколениями: «Равновесие страха», «Бегемотик», «Принцесса и людоед», «Охота», «Жил-был пёс», «Путешествие муравья», «Про Сидорова Вову», «Мартынко»... В последнее время знаменитый режиссер и художник Эдуард Назаров фильмов не снимает, но мы все равно встречаем его имя в новых работах российских аниматоров – то как актера (все знают, какой у знаменитого режиссера обаятельный голос и часто приглашают его озвучивать анимационных персонажей), а то как автора сценария и руководителя постановки (прежде всего в работах режиссеров студии «Пилот», где он и раньше был одним из руководителей проекта «Гора самоцветов», а теперь заменил Татарского на посту худрука).

Марианна Новогрудская — российский и советский режиссёр-мультипликатор снимает кукольные фильмы и картины в технике перекладки. Дебютный фильм, снятый Новогрудской в 1973 году, — «Паучок Ананси и волшебная палочка». Фильм-мюзикл «Кошкин дом» оказался безусловной удачей композитора Максима Дунаевского. Необычность изобразительного ряда и тонкость применяемой техники перекладки были признаны профессионалами: «Лебеди», «Проклятая книга», «Преступление лорда Артура Сэвила», «Лямзи-Тыри-Бонди — злой волшебник» — были в целом традиционны. В мультфильме «Выстрел» Новогрудская решилась на эксперимент — соединение кукольной и компьютерной анимации. Теплота одушевлённой мультипликатором куклы в сочетании с технологичностью созданного компьютером пространства были высоко оценены коллегами и профессионалами. На Шанхайском международном кинофестивале фильм «Выстрел» был удостоен приза «Золотая панда» за лучший игровой анимационный фильм.

Анатолий Солин — советский и российский режиссёр-мультипликатор, а также иллюстратор детских книг. Множество добрых, веселых и грустных анимационных фильмов Солина стали любимыми у нескольких поколений зрителей. В числе работ: «Приключения Мюнхгаузена», «Человек и его птица», «Два клена», «Спасибо, аист!», «Как лиса зайца догоняла», «Великолепный Гоша», «Записки пирата», «Приключения поросенка Фунтика» и многие другие анимационные картины.