Спектакль Театра под руководством О.П. Табакова. По одноименной пьесе Александра Островского. Вольная трактовка одноименной пьесы классика русской драматургии А.Н. Островского, действие которой переносится на несколько десятилетий вперед, в первую половину XX века. Перед зрителями предстает не помещичий, купеческий мир, а некая условная реальность. Спектакль намекает зрителю на многие реалии нашего времени и является, возможно, неким предостережением от того, что может произойти. Запись 2012 года.

Премьерный показ телеверсии состоялся 24 марта 2012 года на телеканале "Культура". По одноименной повести А.П. Чехова. Режиссер Антон Яковлев поставил в МХТ Чехова «Дуэль» - спектакль на классическом материале. Уважительное отношение к первоисточнику и грамотная инсценировка режиссера соответствуют чеховским принципам. В спектакле «Дуэль» МХТ Чехова сохранены основные лица и события. На сцене ни деревца, ни намека на тень – жара, Кавказ, чужая земля. Воздух звенит от зноя. Порой кажется, что даже декорации источают легкую дымку июльского полудня. Вы ощутите чеховскую атмосферу 1891 года. А атмосфера: лениво-жаркая - и при этом нервозная, романтичная - и пугающая пустотой. Она соответствует повествованию о том, как сложно людям найти общий язык между собой. Премьера состоялась 25 апреля 2010 года.

По пьесе Аллы Соколовой. Что-то со мной случилось, что именно - не знаю, но я стал всем направо и налево задавать один вопрос: Каким я был раньше?". Этим вопросом мучает себя едва ли не каждый. Драматург Алла Соколова причудливо сталкивает в своей пьесе прошлое с настоящим, проблемы, заблуждения и роковые ошибки молодости с осознанием себя, своих поступков и жизни вообще. Встреча героев - Мужчины и Женщины - могла произойти в реальности, а могла просто явиться во сне. Герои этой пьесы встречаются со своим Прошлым, со своим "Раньше", не узнавая друг друга и самих себя, вновь переживая все, что случилось и не случилось с ними. Режиссер Владимир Мирзоев всегда привлекает неожиданностью, парадоксальностью своих театральных и "телевизионных" решений

Перед нами история о советском ученом-еврее Штруме, который только что сделал решающее научное открытие и узнает, получив "последнее письмо", о смерти своей матери. О его жене, Людмиле, сын которой от первого брака, Толя, только что погиб на войне. Об их дочери Наде, жених которой уходит на войну. И о сестре Людмилы, Евгении, разрывающейся между лояльностью к первому мужу, Крымову, арестованному Лубянкой комиссару, и нарождающейся любовью к молодому полковнику Новикову, который посылает свои танки на штурм Сталинграда.

Течет жизнь, и рано или поздно - иногда раньше, иногда позже - человек начинает ощущать прошедшую жизнь как некую ценность, которую он не сумел использовать. Начинают мерещиться призраки другой, непрожитой жизни. В этой другой жизни сбываются все самые потаенные желания, осуществляются все надежды, превращаются в реальность самые сладостные фантазии. Человек с яростью сжигает прошедшее, отвергает настоящее и весь отдается этому другому, несбывшемуся, не прожитому. Чем полноценнее человек ощущает жизнь, тем острее он ощущает этот разрыв, это противоречие, которое постепенно становится трагедией. Время идет, и постепенно назревает один выбор - или отказаться от жизни вообще, или найти в себе мужество проживать ту жизнь, которая дарована тебе Богом, судьбой и которую ты в какой-то мере осуществлял и осуществляешь сам, силой своей личности.

В комедии о незадачливом женихе Подколесине, сбежавшем от невесты в окно, и разборчивой невесте Агафье Тихоновне, которая никак не может выбрать подходящего, Марк Захаров увидел историю человека, который что-то хочет поменять в своей жизни, но не способен на поступок. По мнению режиссера, Гоголь разгадал это свойство российского человека.

Главный герой пьесы - хозяин завода - пытается навести порядок в житейской неразберихе: разобраться с дочерью, заявившей, что она беременна, с собственным подчиненным, намеревающимся жениться на его дочке, и, наконец, с похищенными драгоценностями. В довершение всего он сталкивается с бывшей возлюбленной и неизвестной барышней, оказавшейся еще одной его дочерью.

"Сегодня, когда в России происходит, что происходит, нет нужды особенно комментировать актуальность пророческого романа Достоевского. Бесы и сегодня борются за власть, бесы объявляют войны, бесы начинают век обещаниями великих свершений и кончают великим крахом. Но не могут остановиться и снова, и снова рисуют величайшие иллюзии. Впрочем, всё это не о политике. Не политика движет человеком. В Божественном замысле нам отведён Миг, один лишь Миг, человек не может с этим смириться, и начинает вопрошать. Не получая ответа, он начинает отвечать сам. И эта величайшая подмена рождает величайшие трагедии. Человек уничтожает других, не замечая, как уничтожает себя. Бог дергает сверху, дьявол снизу, а человек дергается на верёвочке, воздевая руки в отчаянии и суча ногами в надежде. Наш театр три года болен Достоевским, этим вечным задавальщиком вопросов, на которые нет ответа. И если нам даже ничего никому не удастся сказать, мы не в обиде. Три года мы отравлялись, и утешалась самопознанием."

Не успели мы отметить 10-летие, как нам исполнилось 15. Знающие люди подтвердили — так всегда и происходит. И предупредили, что 20-летие наступит, вообще, с минуты на минуту. А, поскольку, театр, как известно, живет всего 20 лет (так, во всяком случае, якобы утверждал Немирович-Данченко), то праздник начинался с грустной ноты, а каждый из представителей юбиляра вдоволь порефлексировал и поностальгировал. И все равно к концу всем было очень весело!

Самый репертуарный спектакль Мариинского театра в исполнении блестящей труппы. Ульяна Лопаткина - настоящая королева лебедей. Это признано всем миром. Существует много вариантов этого бессмертного балета, но такого слияния балерины и созданного ей образа не было. Один из лучших балетных критиков страны Вадим Гаевский написал о её лебедях после выступления в Москве в мае 2007г.: «Лопаткина протанцевала балет благоговейно. Это казалось и актом искусства, и актом веры... Лепка лёгких полётных поз, и след неуловимых душевных движений - воплощение невоплощаемого. На сцене отчетливо открылась чистота линий Лопаткиной, и в некотором смысле - и помыслов её героини». Необыкновенно слаженный кордебалет - это фирменный знак Мариинки! Смотреть этот спектакль - огромное удовольствие, и к нему можно возвращаться и возвращаться! Это шедевр! Спектакль снят BBC в 2007 году. Хореография - Мариус Петипа и Лев Иванов (1895), в редакции Константина Сергеева (1950). За дирижёрским пультом – Валерий Гергиев.

Перед премьерой Евгений Гришковец хотел собрать пресс-конференцию и объяснить, что это за «По По». Но что объяснять, когда были уже «Осада» в МХТ и «Титаник» — такие же реконструкции старых спектаклей кемеровской «Ложи»; «По По» он уже ставил в Риге, потом спектакль привозили в Москву. Только там играли малоизвестные артисты — теперь он сам играет, вместе с Александром Цекало. Что такое «По По» — понятно: два человека рассказывают друг другу истории Эдгара По, будто эти истории произошли с их знакомыми, будто такое происходило и с ними. Гришковец хотел объяснить другое. Скорее даже не объяснить, а извиниться — за некоторую легковесность этого спектакля, за то, что это не «высказывание» (так он называет свои монологи). Хотел — но передумал. И был прав.

Главный герой, Виктор Зилов, разочаровавшийся в друзьях, запутавшийся в отношениях с женщинами, растерянный и надломленный человек, пытается вырваться из пошлости и рутины своего мирка. Зилов все время собирается на охоту. Она для него словно другая реальность, в которую он пытается попасть — «чистая», жизнь, где нет пошлости и грязи.

"Дредноуты" - это спектакль о самых больших военных кораблях, о событиях Первой мировой, о грандиозной Ютландской битве. Евгений Гришковец рассказывает историю битвы, как мальчик излагает друзьям увлекательную сказку о больших кораблях и морских боях. Гришковец дробит большую историю на крошечные осколки человеческих судеб. Гришковец соединяет в спектакле короткие эпизоды сражений. Причем только те из них, в которых запечатлелась история людского благородства.

Наш “Титаник” это очень трогательная, забавная и нежная история, сочиненная в маленьком театре в маленьком городе о большом-большом мире. И о наших ощущениях этого мира в то самое время, то есть в 1992. Мы очень веселились и шалили, когда сочиняли этот текст. У нас было много иллюзий, а самое главное - у нас было много надежды. Не осталось зафиксированного текста, не осталось видеозаписи этого спектакля. Мы постарались подробно вспомнить его и восстановит наш спектакль именно в том виде, каким он был 10 лет назад. И как только мы его восстановили, стало сразу ясно, куда подевались те надежды, и во что мы превратились за эти 10 лет. Мы хотим играть скромную историю, наполненную самым нежным постмодернизмом, который в 1992 году даже не осознавал, что им является. Мы постараемся сами порадоваться и порадовать всех остальных, которые помнят то время как счастливое для себя и наполненное надеждами. Не более, но и не менее. Кстати, название “Титаник” мы понимаем как маленький Титан”.

История о яблоневом саде, непреложно свидетельствующая о том, что счастье есть, и что есть в наших душах способность быть счастливыми. И недаром добрая нянька, помогающая влюбленным, носит «говорящее» имя — Филицата, то есть «счастье».